唐诗：
1、九月九日忆山东兄弟
唐代：王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
译文：独自远离家乡无法与家人团聚，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。
远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。
赏析：诗因重阳节思念家乡的亲人而作。
王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。
写这首诗时他大概正在长安谋取功名。
繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。
第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。
对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。
“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。
“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。
这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。
佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。
这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。
而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
2、芙蓉楼送辛渐
唐代：王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
译文：迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；清晨送走你，孤对楚山离愁无限！
朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！
赏析:“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。
其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。
这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。
”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。
是高洁的象征。
此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。
故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。
王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。
3、春怨
唐代：金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
译文：我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。
它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。
赏析：诗的首句似平地奇峰，突然而起。
照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。
而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。
第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。
但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。
人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。
但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。
那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。
4、登乐游原
唐代：李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
译文：傍晚时心情不快，驾着车登上古原。
夕阳啊无限美好，只不过已是黄昏。
赏析：前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。
“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。
诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。
“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。
这两句，点明登古原的时间和原因。
后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。
“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。
然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。
这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。
这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。
其中也富有爱惜光阴的积极意义。
5、送别
唐代：王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？(明年一作：年年)
译文：在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。
春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？
赏析：诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。
这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。
而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。
诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。
这是超出一般送别诗的所在。
开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。
惜别之情，自在话外。
意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
宋词：
1、菩萨蛮·平林漠漠烟如织
唐代：李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。
(连短亭一作：更短亭)
译文：远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。
暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。
玉石的台阶上，徒然侍立盼望。
那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。
哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。
赏析：这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。
然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。
因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。
2、苏幕遮·怀旧
宋代：范仲淹
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
(留人睡一作：留人醉)
译文：碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。
群山映着斜阳蓝天连着江水。
芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。
不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
赏析：上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。
起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。
秋色，承上指碧云天、黄叶地。
这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。
江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。
烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。
“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。
这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。
这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。
这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。
自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。
这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。
它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。
到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。
而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。
这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。
3、定风波·自春来
宋代：柳永
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。
无那。
恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少，光阴虚过。
译文：自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。
太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。
细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。
真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。
早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。
真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。
我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。
有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。
赏析：这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。
这首词以一个少妇（或妓女）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的少妇形象。
这首词具有浓厚的民歌风味。
它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。
作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。
词中，感情的奔放热烈带有一种赤裸无遗的色彩，明显地具有一种市民性。
这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。
从思想上看，这首词明显带有市民意识。
市民阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。
它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。
“男女授授不亲”的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少光阴虚过”。
4、诉衷情·眉意
宋代：欧阳修
清晨帘幕卷轻霜。
呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作远山长。
思往事，惜流芳。
易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
译文：清晨卷起结着清霜的幕帘，呵暖双手试梳新式梅花妆。
都因为内心有太多离愁别恨，所以把双眉涂得像远山那么长。
回想那如烟往事，痛惜流逝的年华，更容易使人感伤。
想唱歌又敛容，想欢笑眉头却紧皱，这日子最令人痛断肝肠。
赏析： 这首词抒写女子的离愁别恨，用字并不多，几个场景切换却生动地刻画了女主人公复杂的内心世界。
词以形传神，词人从环境描写到人物外貌描写，继而是女子的生活片段，表现出了女子内心的苦闷，对于逝水流年的追忆以及痛苦的生活经历。
上片叙事，写画眉。
“清晨帘幕卷轻霜”是环境描写，冬日的早晨，寒气袭人。
“呵手试梅妆”，以素描手法勾勒出一幅图画：女主人公于冬日清晨临镜梳妆，呵气温暖着纤细的双手，精心地在额上勾勒着梅花妆。
“帘幕卷”，暗示她已起床，虽然时间尚早，却要起床梳妆，表现出日常生活的艰辛。
“轻霜”，暗示气候只微寒。
因微寒而呵手，可见女主人公的娇怯，也体现出她迫于生计才如此辛苦。
“试梅妆”，则突出她的秀慧俏丽。
下片抒情，写蹙眉。
上片说到思人，下片就很自然地过渡到“思往事，惜流芳，自成伤”了。
从举止、容色中，词人窥测女子有感伤的情绪，大概她正在思量着难追的往事，惋惜着易逝的芳年，内心伤感不已。
此三句，极其成功地对女主人公进行了心理刻画，仅用寥寥数语便便充分表现了她内心的痛楚和感伤。
5、渔家傲·秋思
宋代：范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
译文：秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。
大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。
黄昏时，军中号角一吹，周围的边声也随之而起。
层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。
饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。
悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。
夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤心的眼泪。
赏析：“人不寐，将军白发征夫泪。
”人为何不能成寐？将军已经白发苍苍为何还在服役？年轻的兵士为国守边为何还要落泪？这里有悲的成分，但并不重要，重要的是忧，是怨，是愤愤不平。
他们忧虑国家的安全，抱怨朝廷无人整顿武备，更为当局没有一个正确的方针政策而愤懑，以致边防军人久住“塞下”，将老，却不能退休家园，兵少，却不能与妻子团圆。
从《渔家傲》全词来看，应当说，情调是悲壮的，感情是强烈的，它是一首古代边防军人之歌，以其英雄气概扣动着历代千万读者的心扉。