以“秋”为题材的抒情散文，郁达夫的《故都的秋》堪称名篇，并一直被选为高中语文教材。
尤其是北方人，很少有读了此文不为之感染的。
这和作者对北方的求有着深刻的感悟和体味是分不开的。
体味之深，才能抒写之真。
再加上作者多年的南国客居，思念之情早已不能自已，敏感的心灵一旦被北平的四合院儿抚摩，作者的眼泪似乎都要流了下来。
所以作者笔下的秋景秋情朴素真切动人，浅易的文字流淌着深沉的艺术魅力。
因此，文中有一些句子看似好懂，实则需要深入挖掘其内涵，才能真正品味出作者笔下秋的深刻。
下面就其中含义深刻的难句略作品味赏析。
“秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
”以名花和美酒喻秋旨在说明“秋”不是一种高贵的事物，“秋”不过是大自然普普通通的一种季节更替。
“名花”总是具有一种高贵典雅的气质和姿态，其开放时总是处于一种很柔和很内敛的状态；美酒呢，首先是不能太“烈”，当然也不能大口大口地喝，而应以品为主，“品”到半醉便是恰到好处。
作者认为秋不是名花，也不是美酒，正是说“秋”是普通的花、普通的酒。
秋是开放在原野的野花，开放时是那样的泼辣和肆无忌惮——花的色香味赤裸裸地展示无遗；秋是北方的白干老酒，烈辣十足，像“二锅头”，要端起大碗，一饮而尽，大醉之后，还喊着痛快痛快——喝这样的酒才过瘾。
因此，要想饱尝这野花白干酒似的秋，必须处于一种“全开全醉”的状态，这样才能领略真正的秋。
而北国的秋，那才是秋味十足的秋。
“著着很厚的青布单衣或夹袄都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立”。
这句是写场景。
人不是立在斜桥影里，而是在树底下，这树又长在桥头。
“斜桥影里”是桥的影子在夕阳照射下投射的阴影。
“雨后的斜桥影”与“树”同是“咬着烟管”的人的背景图案。
此句意为：雨后，夕阳即将西下，石桥投下了歪斜的影子，桥头的树底立着一个（或几个）咬着烟管的都市闲人。
这个句子的精彩之处在于通过“斜桥影”又给我们暗示了夕阳的存在，而夕阳又更加增添了秋天傍晚快来时的清冷和悲凉。
“斜桥影”不仅是桥的整体轮廓，还仿佛看到了桥上的栏杆投射在桥面形成的斑驳的阴影。
不仅如此，它还暗示了桥下潺潺的秋水，使我们想起了“秋水日潺湲”“秋水浅平沙”这样的诗句。
如果再让桥头上的树渗入这组意象中来，真是木叶落纷纷，飘零逐流水。
“北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来的正好。
”从内容上看，由“阵”而“层”，写出了秋雨的量小。
“层”字在表现秋雨的形象性方面是“阵”所没有的。
但作者很显然不在此方面考虑，他说“平平仄仄起来”，显然是韵律。
韵律怎么“层”比“阵”好呢？我们不妨划一下两种说法的平仄。
“一阵秋雨一阵凉”的平仄是“平仄平仄平仄平”，“一层秋雨一层凉”的平仄是“仄平平仄仄平平”，而这正是符合近体诗的平仄规律的，所以韵律更好。
“有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多。
”这个句子也不好理解。
“颓废”是意志消沉、精神委靡的样子。
对生活失去了热情，这样的人，怎么能写出赞颂秋的文字？在他们的眼里，应当是见秋而悲。
而事实上中国古代文人，也确实写了许多悲秋的文字，连刘禹锡都认为“自古逢秋悲寂寥”。
再则从本段后文作者所举的例子来看，欧阳修的《秋声赋》悲秋无疑，苏轼的《赤壁赋》则非悲秋，却是很鲜明地表现出在秋之长江所得到的乐趣。
可见文中所谓的“颓废”还应该有一层意思，寄情山水、放浪形骸、流连湖光山色也被归入“颓废”这一行列。
为什么？因为这些人往往是志不得伸，抱负难以实现，只好借山水排遣苦闷。
正所谓“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。
中国文人正是在这种人生状态下写出了许多不仅赞颂秋，还赞美大自然的名篇，如《醉翁亭记》《岳阳楼记》等。