作为如今香港乐坛难得的唱作歌手，张敬轩值得一述。
他是广州人，祖籍北京。
其父从政，其母经商，位居高层，在建国后那辈人里，他是典型的“红二代”。
如果他生活在京城，想必会成为跟王朔、冯小刚类似的大院子弟，混不吝的过着下半辈子；不过在广东的成长，令他走上不一样的道路。
按照显赫的身世背景和父母给他的定位，他自然不会走唱歌这条路，但他又偏偏喜欢，所以中学起就在酒吧驻唱。
他学历不高，高中后没上大学，继续在酒吧唱歌，后来获得出唱片的机会。
这个机会和他父母的地位有多少关联，很难说清，但其实过分强调他的家庭背景也没意义，因为有更多比他家庭背景更厉害的二世祖想在娱乐圈玩，其成绩未必有他好，地位未必有他高。
唱歌这事，不是钱多权重就能说了算。
歌好不好，听众接不接受，才是最重要的事。
另一个乐坛里的富二代麦浚龙，就花了六年时间，才辛辛苦苦地从媒体口中“香港乐坛最不会唱歌的人”，变成林夕、黄伟文和周耀辉的爱将。
张敬轩一开始在大陆唱歌，想要让人知道，必然是国语的流行曲。
所以就有了《断点》。
《断点》当然不是张敬轩最好的歌，但却是他在内地最流行的歌，十多年过去了，依然如此。
这首口水歌让他红了，虽然没红到什么地步，但至少，可以成为一个“一首歌歌手”。
一首歌歌手是内地的一个奇观。
你有没有发现，大陆有很多歌手，唱一首歌红了，于是商演不断。
中国的二三线城市上千个，这些城市里因为各种原因，时不时就会有各种拼盘商演，邀请十来个歌手，每个唱两三首歌，完成一个“巨星闪耀X城演唱会”。
对于政府部门而言，这是文化建设；对于赞助商而言，可以讨到政府欢心，又可以树立品牌形象（碍于其投资过大，多半是房地产商），若是运作得好，便小赚一笔；若运作不好，当回馈客户，拉拢政府的广告、公关费也不错。
所以，在全国的各个城市里，轮番上演着这种拼盘商演，各路一首歌歌手，拿着一次演出几万、十几万甚至几十万的演出费，奔波往返。
他们可能十年也只有这一张专辑，只红了这一首歌，但却每年收入上千万，不愁吃喝。
他们也不会有什么艺术追求，有钱赚就行。
以前在唱片公司工作时，我带一个老歌手的演出，他八十年代红了一首歌，随后移民美国，如今他周一到周四在美国打高尔夫，周五飞到中国来做商演，一次三十万，乐得悠闲。
之所以说这些题外话，并不是“一首歌歌手”我要来批判，而是有的歌手想成为一首歌歌手，都没这资格。
但张敬轩的《断点》是红了，他完全可以这么做，唱够十年商演，赚够钱，衣食无忧。
但是他没有。
可能家里不缺钱是原因，但更多的，我想还是艺术追求。
这时候他做了一件事，就是签约环球。
环球唱片那几年在香港地区招兵买马，做了许多大动作，例如把和英皇解约闹得很不愉快，事业正在黄金时期的陈奕迅高价签走，又给歌神张学友筹划全球巡回演唱会。
环球在香港很厉害，但在内地却不够气势。
而张敬轩选择环球之后，做了更匪夷所思的事。
他渐渐地，唱片从国语专辑，变成国语粤语混合，再变成纯粤语专辑。
21世纪的香港乐坛，早已式微，粤语歌也不像90年代那么脍炙人口。
如今KTV里偶尔出现的粤语歌，《海阔天空》《爱在深秋》《红日》等等，来来回回还是八九十年代经久不衰的金曲们。
就连香港的歌手们都拼命找机会出国语歌，想打入大陆市场，这时候，一个在大陆市场已经拥有“一首歌歌手”资格的艺人，居然反其道而行之，去香港出粤语唱片。
香港的市场闭塞，且排外。
几十年来，非香港人想杀入这个音乐圈，且能取得不俗成绩的，一只手也数得过来，做到天王巨星的，甚至只有王菲一人（黎明算半个）。
张敬轩要做这件事，自然需要很大勇气。
首先他面对的，是传媒攻击。
比如他的广州口音（虽然我听不出什么区别），还有断背传闻。
香港的狗仔很厉害，八卦杂志更厉害，偷拍你一堆照片，编撰一堆新闻，心理承受能力差一点的，很容易失态。
所幸他在音乐制作上，得到了许多人的赏识。
首先要提的是黄沾。
沾叔喜欢这个年轻人，给他写了一首《Blessing》，那时沾叔已患病许久，写完这首歌没多久便去世，成为遗作。
张敬轩有艺德，没藉此炒作，低调处理这首歌，甚至过了很久才推出沾叔的版本。
对比起某些不停拉名人来给自己沾光的人，张敬轩的做法，值得赞扬。
2006年，张敬轩做粤语唱片《笑忘书》，由林夕的弟子林若宁填词。
同题目的歌，林夕早给另一个大陆歌手王菲写过，林若宁再以此为题，自然要卯足状态开动。
这首歌贴合了张敬轩的气质，悲伤柔弱，欲说还休，熬了五年，张敬轩终于凭借这首《笑忘书》，在香港地区一炮而红，打响名号。
再接再厉，第二年有了《酷爱》，更加大红大紫，火到上红馆开个人演唱会，成为他晋身一线歌手的标志。
他有了《不吐不快》，有了《樱花树下》，有了《春秋》，词曲唱皆佳，成为香港乐坛的中坚力量。
张敬轩外形瘦弱，声音纤细，有时候甚至让人觉得气若游丝，但有时候却能爆发惊人力量，十分澎湃。
他走高音路线，不如陈奕迅这样的中音能赢得大多数听众，但和古巨基一样，都是乐坛不可或缺的好声线。
他自己会写歌，所以解决了早期专辑里没有好曲子的问题——他可以自己写给自己。
自己最清楚自己适合什么歌，所以《无能为力》《故园花茶》《我和秋天有个约会》这些歌曲，充满伤感自怜，愁肠百转的情绪。
换别人唱，味道都不对。
他也热爱保育城市文化。
他写的《孤单公园》，有另一个版本《公园前》。
这个版本将广州的大街小巷写了进去，饶有趣味。
公园前本身就是一个地名，再加上“越秀早经过，走出天河怎么可争取”，令我这样的外地人，去广州了，还特地沿着歌里的地名去逛。
他也有社会责任感。
《怎么可》以一只被主人抛弃，只能安乐死的小狗为题，呼吁人类善待自己的宠物；《石径》是一首歌对唱歌，男女主角重回被清拆的围村，追寻过去的美好记忆，字里行间充满对城市高速建设的反思。
他还给词曲作者很大的发挥空间。
例如《不吐不快》，充斥大量长音节，根本没法让人在KTV里唱，很难流行起来，换别的歌手，一定不要，但张敬轩收了，还让林夕作词，于是林夕藉着这些令人上气不接下气的超长旋律，写了一首五百多字的歌，十分过瘾，也让我更进一步记住了作曲的泽日生。
他对音乐制作，态度极其认真。
十多年来，他进入娱乐圈赚的钱，大大小小几千万，全投资在一个录音室里。
这录音室的设备从欧美进口，连玻璃都造价昂贵，在如今靠普通电脑就能录歌的当下，他做这录音室，是绝对的亏本生意。
但是，他还是做了，也令中国有了全球可以排进前五的录音室，这份对业界的贡献，值得肯定。
他对粤语流行乐是真爱。
他很喜欢八九十年代的老歌，但这些老歌因为时间的关系，如今听有些过时，于是他在2009年开始，坚持每张专辑都推出一首全新制作的粤语金曲。
这样，很多新世纪的乐迷，就知道了徐小凤的《婚纱背后》、许茹芸的《留低锁匙》，陈慧娴的《夜机》……
张敬轩的声音不是征服全年龄的类型，他的气质较为阴柔，也令他没法唱一些年度之歌。
但他把适合他的歌，做到极致。
以《春秋》为例，林夕写的无非是个“相爱却无法爱”的烂俗题材，但张敬轩的演绎却把这歌玩出了新境界。