23.赠汪伦(李白)
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
[简析]
李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
24.独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
[简析]
这首诗是李白离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。
在长期的飘泊生活中，他饱尝了世态炎凉的滋味，增添了孤独寂寞之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。
这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。
这首诗表现了诗人在现实生活中感到孤寂，在大自然的怀抱里得到安慰的情景。
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”状眼前之景，流露出孤独之感。
天上众多的鸟儿高飞远去，无影无踪了；连仅有的一片孤云也不肯稍驻片刻，独自远远地飘走了，山中显得格外幽静。
在诗人看来，世间万物都厌弃他，离他而去。
“尽”“孤”“独”“闲”等词，表现了诗人强烈的孤独感。
这正是封建社会中许许多多有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫所共有的精神面貌。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。
尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。
他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。
“两不厌”，表现了诗人与敬亭山感情上的投契。
“只有”，并不意味着太少，而是一种“人生得一知已足矣”的骄傲与满足。
25.黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白)
故人西辞黄鹤楼,
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
[简析]
李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。
诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。
“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。
“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。
“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。
诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。
孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。
李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。
“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。
但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。
从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。
在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。
诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。
“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。
诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。
这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。
诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。
这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。
再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。
只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。
”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。
26.早发白帝城(李白)
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
[简析]
这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
27.秋浦歌(李白)
白发三千丈，
缘愁似个长。
不知明镜里，
何处得秋霜。
[简析]
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？
28.望天门山(李白)
天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
[注释]
1．天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。
两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。
2．楚江：即长江。
古代长江中游地带属楚国，所以叫“楚江”。
3．至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。
4．回：回旋。
5．出：突出。
6．日边：天边。
29.闻官军收河南河北(杜甫)
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
[解说]
安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。
当这一天终于盼来时，他竟激动得悲喜交加，喜极而哭。
前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。
后四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了！
30.绝句(杜甫)
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天，
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
[简析]
这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。
本诗由两联工整的对偶句组成。
前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。
这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。
不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。
第四句写门前的船只，是近景。
“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
31.赠花卿(杜甫)
锦城丝管日纷纷，
半入江风半入云。
此曲只应天上有，
人间能有几回闻？
[解说]
这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘！咳！难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了！”
32.江南逢李龟年(杜甫)
岐王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，
落花时节又逢君。
[简析]
这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，作于唐代宗大历五年（770年）。
《明皇杂录》中记载：“开元中，乐工李龟年善歌，特承顾遇，于东都大起第宅。
其后流落江南，每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒。
杜甫尝赠诗（即指此诗）。
”杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟；四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。
开首两句“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，是追忆昔日长安繁华时期的情谊。
“岐王宅”“崔九堂”是开元时期京都长安的王侯第宅，是他们两人的相逢之地，“寻常见”“几度闻”写两人相会的频繁。
后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。
这“落花时节”包含不少内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。
这四字写得十分深沉含蓄。
“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。
清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。
”可见对这首诗的评价是较高的。
33.春夜喜雨(杜甫)
好雨知时节，
当春乃发生。
随风潜入夜，
润物细无声。
夜径云俱黑，
江船火独明。
晓看红湿处，
花重锦官城。
[简析]
这是一首描绘并赞美春雨的诗。
题目中的“喜”字统摄全篇。
全诗八句，虽没出现一个“喜”字，但诗人的喜悦之情溢于言表。
首联写春雨的来到：“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字，表达了诗人对春雨的赞美。
春天是植物萌发、生长的季节，正需雨，它就下起来了。
诗人用拟人手法，盛赞春雨善解人意，似乎懂得人们的心愿一般。
颔联刻画春雨的特征：“随风潜入夜，润物细无声。
”它伴随着和煦的春风，趁着夜色悄悄地飘洒大地，绵绵密密，无声无息地滋润着万物，不求人知，无意讨好。
春雨具有这样高尚的品格，诗人格外喜欢。
颈联写春夜雨景：“夜径云俱黑，江船火独明。
”诗人希望好雨能下个够，他开门出来看，只见天上乌云密布，地上也是黑沉沉的，连小路也看不清，只有江中船上的渔火露出一点亮光。
尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。
花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。
春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢！