原词
狂草书法《虞美人》
《虞美人》
春花秋月何时了？
往事知多少？
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
注释
虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：了结，完结。
砌：台阶。
雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：依然。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。
能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
译文
一年一年的消磨时光什么时候终了？
以前知道多少？
关押作者的小楼昨夜又刮来一阵东风，
使我思念在故国那不堪回首的日子。
以往的雕梁画栋应该还在，
只是已经面目全非。
问你能有多少哀愁，
那过往的哀愁好象一江春水浩浩荡荡地流走了。
作者
生平
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
汉族，彭城（今江苏徐州）人。
南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李
李煜画像
后主。
开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。
后为宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
被称为“千古词帝”。
南唐中主李璟之子，公元961年嗣位，继位时南唐已对宋称臣，处于属国地位。
李煜在位15年，不修政事，屈辱苟安，沉湎于奢靡逸乐的宫廷生活。
975年，宋灭南唐，李煜肉袒投降，被俘到宋都汴京（今河南开封），封违命侯，成了“日夕只以眼泪洗面”的阶下囚，相传三年后被宋太宗毒死。
他的才能
李煜无力治国，却有多方面的文艺才能。
他通音律，善书画，尤长于词。
早期作品大多反映宫廷享乐生活，风格柔靡。
亡国后的篇什，追怀昔日帝王生活，感伤囚徒处境，言辞凄苦，感情深沉。
其词多直抒胸臆，直率天然，且善以白描手法摹写景物，形象鲜明，具有很高的艺术性，对后代颇有影响。
他的作品甚多，保留至今的却很少。
后人把他和其父李璟的作品合辑《南唐二主词》。
赏析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。
写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。
全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。
以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。
追封吴王，葬洛阳邙山。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。
眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。
“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。
这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。
这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。
“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。
词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。
这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。
这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。
他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。
前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。
”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。
这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。
词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。
在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。
所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。
当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。
也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。
”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。
李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！