画者，今论传统或古典，非现代派也。
画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。
故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。
辗转反侧。
半夜，邂逅一幅山水画。
山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。
昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。
水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。
我忽然感觉像是一场梦。
山水之间，那么久远的时光，都浮上来。
中国画的长卷(又称“手卷”、“图卷”)是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》
，元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。
坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。
渡谁呢？也许谁也渡不了。
画里画外，不是一个世界。
自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。
中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。
中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。
墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。
是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。
《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖”、“大地春回”、“渔歌互答”、“湿甸珍禽”、“芦荡高秋”、“洞庭烟雨”、“平湖晓月”、“浩荡长流”
，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、
西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。
黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。
中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。
在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。
自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。
在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。
中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。