明清时期中国戏曲的发展概况。
戏曲在明清时达到历史的最高峰，主要体现在以下几点：一、明代“传奇剧，这一曲牌的戏曲体制有海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔”四大声腔产生重要影响。
二、明末清初“乱弹”这种板腔体的戏曲体制，代表声腔时梆子腔和皮黄腔。
1、梆子腔：时明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。
它源于陕西、山西、个甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。
梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分华音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗狂之情，又可表达欢乐活泼、插科打诨之趣，很受群众欢迎。
木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。
2、皮黄腔：包括西皮和二黄两种声腔，因常在一出戏中运用，故称为“皮黄腔‘西皮起于湖北，是秦腔与当地汉调相结合的产物，二黄生于安徽。
“皮”时湖北襄阳将陕西梆子与楚腔结合的襄阳腔。
“黄”是江西宜黄在弋阳腔的影响下形成的声腔。
三、清代下半叶“京剧”“京剧”时在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。
1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。
京剧唱腔时以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。
西皮风格明朗流畅，表现喜悦、痛楚的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪，另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。
京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。
早期的京剧艺术家有程长庚、余三胜、张二奎、之后，有谭鑫培、汪桂芬、汪笑侬等。