1.李白的《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。
在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。
还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客人。”
由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。
使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
2.江畔独步寻花
杜甫
黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。
[简析]
唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
3.望庐山瀑布
李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。
可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。
这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。
接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。
“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。
“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。
谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。
第三句又极写瀑布的动态。
“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。
“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。
“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。
可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。
它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
4.春残
翁宏
又是春残也,如何出翠帏。
落花人独立,微雨燕双飞。
寓目魂将断,经年梦亦非。
那堪向愁夕,萧飒暮蝉辉。
诗写女子春末怀人。
首句点题，写来不拘一格。
一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。
然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。
“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。
第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。
联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。
时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新经受这样的苦痛呢！所以说不敢出翠帏。
再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。
这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的镂心刻骨
5.《离思》
曾经沧海难为水，除去巫山不是云。
取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。
看过沧海和巫山就觉得其他地的海和云不怎样了
花丛虽美也懒得观在这里修道一半情啊还在心上人身上
没有心去寻新的恋情
6.客至
杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。
作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。
“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。
这就是临江近水的成都草堂。
“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。
群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。
“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。
这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。
作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。
上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。
下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。
寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。
这两句，前后映衬，情韵深厚。
前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。
后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。
作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。
“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。
字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。
诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。
这一细节描写，细腻逼真。
可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。
就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
7.鹿柴[王维]
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照菁苔上。
[简要评析]这首《鹿柴》诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。
这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。
宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意”。
清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。
”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。
这就是说，本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
前两句虽不见空山中有他人，“空同不见人”，写出了山林的幽静。
后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。
两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。
本诗的重要艺术手法便是反衬，用以突出诗人所要描写的中心内容即幽寂两字，表现在前两句中是“不见人”，后两句中是“青苔上”。
前两句，诗人目的是写他在山中“不见人”，因而山只是一座“空”山。
接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。
这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。
同样，后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。
但他却不是直接描写整座山林一片漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。
此诗反映诗人对大自然的热爱，和对尘世官场的厌倦。
宿建德江[孟浩然]
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
[简要评析]羁旅之愁，思乡之情，在唐诗中有不少作品来反映这些内容。
这首诗写诗人旅途中的乡思之愁，全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。
诗的起句，为诗人兴起愁思作了暗示，此时最易惹动游子的思乡情绪。
第二句，故诗人以一个“新”字写愁绪之陡生。
“新”字在诗中可解为“新生出”、“突然生出”。
后两句写景均是由“客愁新”三字生发出来，由于它的背景是如此宽广无垠，因而往往被反衬得特别矮小，好似被天地压扁了似的，这就是“天低树”三字的意境。
诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。
“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。
诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。
它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。
如此说来，本诗后两句并非纯为写景，而是渗透着诗人强烈感情色彩的景语，为景中含情的名句。
清人张谦宜“‘低’字，‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造痕，此唐诗之妙也。
”一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人越来越近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切之感。
此诗之愁，读来足见其雅，而一个“新”字，又可见出人生旅途之中，别样的感受随时而生，终有明月相伴，却是人生不变的情感安慰。
8.芙蓉楼送辛渐[王昌龄]
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
[简要评析]王昌龄被称为唐朝的“七绝圣手”他的七绝写得深情幽怨，含蕴无穷，为世人所推崇。
这首诗是送别之作，艺术性高，个性鲜明。
王昌龄此诗的写作是在江宁丞任内，时间是在天宝元年（742）后。
在此以前，王昌龄于开元二十七年（739）从汜水尉任上被贬到岭南。
手又贬到江宁为县丞。
至天宝七年（748）又被贬到荒远的龙标（今湖南黔阳）一带，可谓屡遭贬斥，仁途乖蹇。
与王昌龄同时代的殷在《河岳黄灵集》中说：“昌龄为人，仁有余也。
奈何晚节不细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹惜”，其意为王昌龄晚年不注重小节，故惹得众人议论纷纷，并两次被贬到荒僻之地。
而实际上并非是王昌龄的过错，这只是从王的“铖畏谗口疾”（《为张赠阎使臣》）、“世情多是非”（《送东林廉上人归庐山》）诗句中使可知晓，实在是他的傲岸性格不合世俗的缘故。
本诗前两句中凄风苦雨式的景色描写，可谓诗人险恶处境的形象化表现，面对包含着丰富内蕴的寒雨孤山的描写，只有将寒雨孤山看作险恶处境的艺术化体现：寒雨即社会上的流言蜚语，孤山即自己的势单力薄，才能同下文联系得更为紧密，才能更好表现此刻诗人要求他人理解的心态。
诗中“一片冰心在玉壶”现已成为名句，但也有所本。
陆机《汉高祖功臣颂》中即有“心若怀冰”，此处冰比作心之纯清。
鲍照《白头吟》云：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，此以冰喻作人之清白。
姚崇《冰壶诫》序言说：“夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎！故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。
”此以冰比作当官的清廉。
而王昌龄的“一片冰心在玉壶”在形象的设计上，能集古今之大成，在内容的拓展上，能用以表示自己的高洁清正而有所突破，故尤为后世所重。
全诗写送别之意不在别字，而在于表现诗人情操志向之高洁，虽流露出作者命运失意的幽怨，但最后两句却深华了主题，将诗人的人格和诗品带入了一个别样的至高境界，因而别开生面，独树一帜，成为一首七绝绝唱。
9.凉州曲[王翰]
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
[简要评析]这首诗属于盛唐边赛诗的七言名篇。
关于诗歌的主题，历来争议很大，耐人用心思量。
诗人为文时，以饮酒开始，将三样精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置于诗的首句，如此便使全诗在起首时就呈现出一种光茫四射的辉煌氛围，给读者造成一种无声夺人的感觉，为下面的抒情打下了基调。
同时，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均来自西域，“所以都是本地风光，与边塞情调切合”（沈祖《唐人七绝诗浅释》），此其一。
另外，还应注意的是，这三样物件均是自先秦以来国外所进，现正逢出征前夕，让出征将士捧夜光杯而痛饮葡萄美酒，其中隐含之意是十分明显的，那就是祝愿他们早日击退外敌，获得更大的胜利。
这样，在对于本诗主要抒情倾向的讨论中，此诗应视为表现了盛唐边将豪迈不羁的气概。
除了上面两段文字可作为论据外，尚有以下依据。
首先是《唐才子传》在评价王翰诗作时说他的作品“多壮丽之词”，首句正切此“丽”字，而后两句则切“壮”字。
其次是施补华在《岘佣说诗》中评此诗时说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
”其意为，本诗自当可作悲伤语读，但若如此便不得要领了，所以就“浅”。
而若作“谐谑语”读，亦即并不把“几人回”放在心上，只顾上马冲杀，胜利自是属于已方。
这样诗人的豪情壮志就通过“谐谑语”表达出来了，所以就“妙”。
自古以来，沙场征战有几人能生还？然而，军人的命运，荣誉却都是与战场紧密相连的，这就是军人无可回避的命运，是豪迈，是悲凉，还是留与读者自己去思量，去体会吧，这首诗也因主题的耐人寻味而更加增添了艺术魅力与感染力。
10.乌衣巷[刘禹锡]
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
[简要评析]这是一首快炙人口的怀古诗，诗人以高度的艺术方法，表现了抚今追昔的沧桑之感，流露出世事无常的变迁之感。
本诗是《金陵五题》组诗中的第二首，它通过朱雀桥畔乌衣巷今昔巨变的描绘，写出了金陵城的荒废，从中揭示了封建豪门集团虽能权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的结局。
诗作极力表现了人世的沦桑变幻、升沉替代，寄概遥深。
这是一首杯古诗，但它在写法上同一般怀古诗迥然不同。
诗中以燕子为着眼点，从它的归宿之主由豪富而演为平民，表达了诗人在追怀金陵历史遗迹后的今昔之感，故极具特色。
现在诗人却道燕子还来，但所居人家已与先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表达了诗人的历史沧桑感。
这样便使意境有人对施补华此说不理解，他认为“三四两句诗意甚明，盖从燕子身上表现今昔之不同。
……说诗者（此暗指施补华）每曲解诗人之意，举此一例，以概其余。
”由一刘禹锡在本诗中能借燕子的行止来表达人事的变迁，所以深得后人的激赏。
如宋人辛弃疾《沁园春》词中说：“朱雀桥边，何人会道，野草斜阳春燕飞”，表示他对刘禹锡此诗由衷的敬佩。
诗中以乌衣巷、朱雀桥两个地名，王家、谢家两个过去的贵族这两景两处的人事繁华变迁，写出了人生命运的无常。
诗篇以侧面落笔，借眼前景物抒写今昔之感，含蓄深沉，为后人所称颂。
11.春望[杜甫]
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
[简要评析]唐肃宗至德元年（756）七月，杜甫报国心切，毅然辞别家人，投奔灵武。
不料在途中为安史叛军俘获，带到长安。
诗人在长安的日子里，目击了这次叛乱国家带来的深重灾难，心中充满了无限的忧虑和哀伤。
到了第二年春，这虽是花香鸟语的美好季节，但诗人眼前所见，昔日繁华的国都，于今竟然杂草丛生，满目荒凉。
触景伤情，思绪万千，于是写了这首著名的爱国诗篇。
应该说，这里的伤怀思家，是和忧国紧紧地连在一起的；而情和景的描写，也是互相渗透着。
诗的前四句写春城败象，饱含感伤；后四句写惦念亲人境况，充溢别恨。
情景交融，颇为感人。
诗的首联，用凝重的笔墨，对偶的句式，写出了国都因战乱而造成的令人怵目惊心的荒凉景象。
但在这一片萧索中，却又显得气慨挺拔。
“国破山河在”的“在”字，它含有国虽破而山河尚在，表明中兴有望，这就透露出了诗人对国家统一的坚定信念。
然而这毕竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二联紧扣“春望”诗意，以花鸟含悲泣愁的移情手法，抒发了诗人对国事的忧伤。
景中寓情，含蓄不尽，思而得之，韵致深婉。
接着以“烽火”句承“感时”句，以“家书”句承“恨别”句，进一步深化了诗人忧时伤别的感慨，这两句表现消息久绝渴盼亲人音信的迫切心情，语言朴素，感情真挚，颇为后人传诵。
把个人的命运和国家的命运联系了起来，真挚自然。
最后以“白头搔更短，浑欲不胜簪”作结，决不只是对自己的衰老表示悲哀，而是担心自己衰老了，不能为国出力，这才是真正的悲哀。
这就不仅从结构上照应了首联“国皮”的悲愤，也是极其生动而深切地表达了诗人的爱国情怀。
全诗语言简练，对仗精工，情景交融，浑然一体，是五言律诗的典范作品。"
12.送友人[李白]
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
[简要评析]李白这首送别友人的诗，语言流畅明快，情意真挚蕴藉，它表达了对于友人的深情厚谊。
情致婉转，意境高远。
诗的起联，用色彩明丽的偶句，点明了送别的地点，也暗含惜别情意。
这青山白水，不正可以欢聚盘桓吗，于今却要分手，自是令人伤感。
接着的一联，以行云流水般的散行句子，叙说了此去一别万里的情事，表现了对友人的眷恋和关切。
第三联以无限深情，一写游子今后飘忽不定的行踪，一写自己此时依依惜别的情意。
浮云、落日的比喻，把对友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。
末联虽是直抒胸臆，仍含有无限的情思。
这里用典使事，浑然天成。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。
青山白水相衬，红日白云互映，境界全出，长鸣的班马更增添画面的生气。
自然美与人情美交织在一起，自然流动，不屑于为格律所拘，透出一股飘逸之气，而这惜别的情意，随着友人的离去而悠然不尽。
13.古从军行[李颀]
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。
[简要评析]《从军行》属乐府《相和歌·平调曲》旧题，多写从军征战的苦怨。
唐玄宗李隆基开元、天宝年间，在祖国西北边地所进行的战争，性质比较复杂，有些是属于自卫的，有些则是寻衅开边。
从这首诗所表现的内容来看，是反对非正义战争的。
仅仅为了皇帝的一已私利，轻启战端，这除了牺牲广大战士以外，是什么好处也没有的。
“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家，”借汉指唐，这谴责是法锐而严厉的。
所以沈德潜说；以人命换塞外之物，失策共矣。
为开边者垂戒，故作此诗。
《唐诗别裁集》同时，作者在诗中，对于西北边地少数民族人民，因这种不义战争而遭到的不幸苦难，还表示了深切的同情。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，真挚感人，这在封建时代，是难能可贵的。
全诗能融现实与史事于一体，不仅生动地展现了万里边疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通过汉、胡两军悲苦幽怨的相互映衬与白骨、葡萄的鲜明对比，表达出诗人强烈的批判精神，在艺术上，四唏一韵，平仄相间，声调自然激越；而且多用叠字和对偶句式，声情摇曳流转，是唐代一首有深刻思想内容的边塞诗。
14.月下独酌[李白]
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
[简要评析]李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知已，对月抒怀。
《月下独酌》共四首，此为第一首，诗中表达了知音难遇的苦闷。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣。
于是诗人以奇物的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天开地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞，以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言诗，构思新颖，想象奇妙，情致致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
诗人把自己置于良辰美景之中，又极力渲染幽静的氛围，从而在色调的鲜明反差中，表达出美景虽在、知音难求的深沉悲叹。
从艺术上看，这首诗的构思十分高妙。
在一直一曲、回环往复中，把诗人的情感表达得淋漓尽致。
看似欢快之语，表达深重的孤苦情感，从而在全诗中构成曲笔。
全诗在一直一曲，一纵一收中，创造新奇深厚的意境，其谪仙之才与超人笔力由此可见。
15.送别[王维]
下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
[简要评析]这一首送别诗旧说是送孟浩然归南山所作。
这首诗通过写送友人归隐，表达了作者也想归隐的心情和对友人离去的依依惜别之情。
全诗通过问答来送别，可以说是别开生面，不落常套。
首句“下马饮君酒”叙事朴实、点题巧妙。
从中不难看出两人之交不仅学友最而且绝非凡夫俗子可比。
同时，在章法上，这两句还构成了曲直之势，使后两句的承接与过渡，显得十分自然。
可贵之处在于诗人巧妙地以前四句的一问一答，引出最后劝慰友人归隐山林，悠悠自适，这样含蓄有味的诗句，使全篇为之生色。
这两句诗是全诗的主旨所在，沈德潜说得好：“白云无尽，足以自娱，勿言不得意也。
”（《唐诗别裁集》）这也表现了诗人对远离尘世，啸遨林泉的隐居生活的向往与追求。
纵观全诗，选材平淡却构思巧妙，语言浅显则饱含深情。
在表达上意上，前四句的诗味看来似乎很淡，但从那一叙，一问、一答的曲直变化中，我们不难体悟到作者高超的构思技巧。
16.夏日南亭怀辛大[孟浩然]
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞，荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，终宵劳梦想。
[简要评析]这一首夏夜纳凉怀念友人的五言古体诗，也是淡而有味，清新而浑然一体的名篇。
这首诗在夏日纳凉的描绘中，表达了诗人对友人的深沉思念。
诗人通过自己对客观景物的真切感受，隐居生活的悠闲自适，塑造了一种清幽宁静的艺术意境。
诗以夏夕着笔，但又起得很别致。
诗人不直接写夕阳西下，明月东升，而是写看到山上的阳光西落，才感到已是傍晚。
这里用一个“忽”字，表明落日西沉得很快，也是诗人的主观感受。
夜幕降临，明月从池东冉冉升起，远景近写。
用了一个“渐”字，是诗人的实感，和首句“忽”相对照，表现了两种动景的不同状态。
这较为生动的描绘出诗人闲适自在，不受拘束的隐士风神。
“荷风送香气，竹露滴清响”两句，历来被推为写景细致入微的佳句。
清风吹拂，送来荷花浓郁的芳香，夜阑人静，翠竹上滴露之声可闻，多么寂寞的夏夜！诗人经过细心的体察，选择了最能体现静境的动态景物和音响来描写，收到了以动来突出特定环境中寂静的艺术效果，同时也反映了诗人隐居生活中心境的平静。
最后四句怀友。
这样令人适意的夏夜，没有知友畅叙，欲弹琴而自遣，又无知音欣赏，寂寞之感倍增，更加怀念故人，以致终宵梦想，情意趋势。
全诗因景启情，对景怀友，情景融合，意境幽寂