随着时尚的脚步，让我们与经典对话。
时尚不一定经典，但经典一定时尚过。
中国的传统戏剧、各名族风俗习惯；法国的埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、卢浮宫；日本的东京铁塔、风靡一时的歌舞伎……各个国家、民族、地区都有属于自己独具特色的文化、建筑等，历久弥新，流传至今。
有人喜欢时尚，有人推崇经典，复古风、民族风愈吹愈烈，体现了这个时代思想的多元化。
经典与时尚一同行走于时代大潮中是必要的，时尚与经典本来并行不悖。
经典具有开放性、超越性和多元性的特征，是公众话语与个人言说、理性与感性、意识与无意识的结合。
经典从不拘泥于一格。
它可以是徐悲鸿的奔腾豪放，亦可以是莫奈的宁静深远；可以是贝多芬的起伏转承，亦可以是阿炳的悲恸哀婉；可以是埃及金字塔，亦可以是春节端午。
每个人眼中的经典各不相同，也没有人能将经典一一列举。
2009年，国学大师，国家图书馆名誉馆长任继愈、国学大师季羡林、“两弹一星”功臣钱学森相继离开了我们。
回望他们的一生，凝优秀传统于己身，为国家作出巨大贡献，给世人留下了宝贵的遗产。
他们创下的一个个经典，是我们时代的精神财富。
很多不再年轻的艺术家还能创造经典——高产画家毕加索，一生创作数万张作品，多被大众熟知；文学巨匠巴金晚年仍作经典《随想录》、《再思录》——都是因为他们的内心还有激情未灭。
经典必须成为民族语言和思想的象征符号。
一个经典的事物势必会成为本民族的象征，好比中国“China”的本意是指瓷器。
经典与时尚相互交融：你可以在现代化都市的一角看到一座哥特式的教堂，或者从时尚之都巴黎的橱窗中看到古色古香的旗袍。
所以时尚与经典毋需对立。
我们看到奥运会开幕式上展开的影像画轴，气势磅礴的击缶表演，充分说明着经典也需要时尚的方式来传承。
经典是原创性文本与独特性阐释的结合。
理解常常很难，发言往往简单。
理解后的发言不失经典，发言后再理解有时肤浅，以至经典的著作都是能用一种独特的语言、视角来反映社会的。
经典是一个门槛，不能太过泛滥。
如果任何流行性东西都能成为经典，那么经典也就失去了它的价值，所以跟风炒作是经典最大的天敌。
我们要坚持自己的观念，就像有人说过：“我从不跟流行，因为我就是流行。”
时尚不一定是经典，但经典一定时尚过。
与经典对话，走在时尚前沿。