赏析：
“似花还似非花”，苏轼开篇即显非凡。
这一句既是咏物，又是言情。
杨花虽然名为花，与百花一样开于春季，又随春去，但又没有花的形态和芳香，很难让人把它当成一种花来看待。
所以苏轼说它是花又不是花，这样的着笔点不但一针见血地指出了杨花的特性，还饱含着词人对杨花的判断，因而具有了一定的人情味。
后一句“也无人惜从教坠”的人情味就更浓厚了。
刘熙载《艺概·词曲概》说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”
“坠”是杨花飘落之形态，但与百花凋谢不同，任杨花怎样飘落都无人怜惜，这正是它的“非花”所致。
然而仔细品味，我们可以淡淡地感受到词人言语间对杨花的缕缕情意。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”一句承接上句的杨花坠落，将杨花飘落说成是离开家园。
将离枝说成是“抛家”，已让杨花带上了人的感情色彩，“无情有思”也就顺理成章。
杨花的离去是为无情，而它的“傍路”又写出了它的依依不舍之状。
正如杜甫《白丝行》所言：“落絮游丝亦有情。”
接着，苏轼又运用了他丰富的想象力，将飘零的杨花比成一位风姿卓越、受尽离愁的思妇。
她柔肠寸断，因春困未去，她的眼睛欲开还闭，因朦胧而更带情。
她在梦中随风而去，寻找自己的情郎，在快要寻到之时，忽然又被窗外的春莺唤醒。
在这里，苏轼为杨花找到了灵魂，化作一位为情所扰的美妇人，她做着恼人的春梦，一路寻夫。
此处借用唐人金昌绪的《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西”，花人合一，将杨花的离愁与忧怨表现得极为传神。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
”词人不是遗憾杨花飞尽，只可惜西园中红花已谢，再难连缀。
苏轼笔锋一转，将伤杨花转为了伤春。
从另一个层面而言，“不恨”是为“有恨”，词人伤感春逝，而杨花凋落正意味着春色已逝。
词人看似无情，实则关心着杨花的命运。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
”杨花飞尽，词人似乎再无可写，但苏轼更进一步，写杨花的最终命运：一场晨雨，花踪何处？却是粉身碎骨，一池浮萍。
词人追根究底，可见其对杨花之痴情。
而当词人看到那满池的浮萍，其对春天逝去的感伤就更为深刻了。
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”苏轼竟然想到要三分春色，并把逝去的春天两分归于尘土，一分归于流水。
这样的想象何其妙哉！苏轼对这样的写法也颇为自得，在《临江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春态，付与明年”这样的句子。
在此词中，对于杨花而言，确实是两分尘土，一分流水，此处与前面杨花“傍路”、“一池”相呼应，有理有据，令人信服。
“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，写到此处，词人故技重施，又将杨花比人。
从这个比喻的相似度上来看，杨花与眼泪又十分形象。
杨花坠落，飞散天涯，而思妇的眼泪也如飘零的杨花一样纷纷而下。
此情此景，实在令人动容。
难怪张炎在《词源》中评价此词“后段愈出愈奇。”
苏轼的这首《水龙吟》正如开篇那句“似花还似非花”，无惜中有人惜，无情中有情，无思中有思，不恨中又有恨。
这样，整首词实中有虚，虚中有实，使得虚实相间，句句相承，实在妙趣横生。
而此期间缠绵在整首词中的幽怨与春恨更得以晕染，随着那空灵飞动的杨花落在读者的心间。
扩展资料
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
宋代：苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文：杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。
离开了树枝，飘荡在路旁，细细思量仿佛又是，无情，实际上则饱含深情。
它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。
正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园，满地落红枯萎难再重缀。
早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。
满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。
仔细看来，那全不是杨花啊，点点全是分离人的泪。
此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。
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