秦观是苏门四学士之一。
元祐初，苏轼极力推荐秦观，即任秘书省正字，兼国史院编修官，因竞争株连被贬谪，一生穷困潦倒，卒于藤州，年五十二岁，著有《淮海词》。
绍圣三年。
秦观徒郴州。
四年春暮，作《踏莎行》(雾失楼台)，词日：雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
．郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?这是秦观贬官后写的一首小词，风格有别于前期创作。
满目凄凉，无限惆怅，迁客之孤清，失意之哀鸣，揉和着清丽典雅的风格，跃然纸上。
婉约词宗秦少游在描写羁旅行役的词作中，
这首题为《踏莎行》(雾失楼台)，实为力作。
现在我就《踏莎行》(雾失楼台)谈谈秦观词的艺术特色。
一、秦观词独特的白描手法。
就艺术来说，朴素是一种美，白描手法具有朴素之美。
《踏莎行》朴实无华，几乎没有运用什么华丽词藻，迁谪的哀怨，孤苦悲伤，委婉道来，读者不禁为之叹息。
如"雾失楼台，月迷津渡，望断桃源无寻处"。
巧用"迷"与"失"两字，构成互文"迷失"，空濛自然景色的描述，暗示自己如履薄冰的处境。
不加渲染，全无雕琢的嫌疑，平常的语言，自是生情。
从词的上阙淡淡的几句描述，我们就可以知晓作者当时的生活环境，住在"孤馆"中；感觉着料峭"春寒"；听到的是"杜鹃"‘不如归去'的凄惨叫唤声；看到的是薄暮"斜阳"。
层层围绕，就四个平常的词连缀在一起，把作者无法忍受，没有希望的痛苦心境，充分显示出来。
"不加雕琢，水到渠成"，实在是难得的妙词。
秦观非常善于白描。
《满庭芳》中的"斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村"也是运用了白描手法，遣词使语，生动鲜明，使人历历如见，是天生的好言语。
秦观的作品有很多篇目是描写"花间"、"尊前"的。
他饱尝过尘世的苦难，对下层人物有很深的同情感。
他笔下绝没有那种卖笑追欢、自甘堕落的荡妇形象，他同情下层妇女的苦难，怜悯她们的不幸，他描绘了这些妇女对真挚爱情的追求，对自由，幸福生活的向往、作者内心世界的剖白，加上他在借鉴了韦庄、柳永的白描手法基础上有所发展，使文辞更加生动、真切，从而丰满了词的表现手法。
如：照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋。
眼边牵恨懒归来。
--《涴溪沙》
再如；
想应妙舞清歌罢，又还对秋色嗟咨，惟有画楼，当时明月，两处照相思。
--《一丛花》
前一首词写一少妇春困无聊，依柳怀人的情态。
后一首词写阔别后的相思之情。
自然而平实的描述，朴实真挚。
令人回味无穷。
二、秦词凝炼、娴熟的语言技巧。
陈匪石曾评《踏莎行》说："‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮'......表面写景。
而怨诽之情寓焉。
孤馆点出旅愁，馆已孤矣，春寒从而又闭之，凄苦之境，亦君门九重之叹。
于是只闻杜鹃之声，而于声中，又俄而斜焉，俄而暮焉，则日坐愁城可知，不必写情而情自现矣"(《宋词举》)。
我以为"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"充分体现了秦词的语言造诣。
孤独凄清的羁旅生活，时刻被"春寒"所侵袭。
本就是"孤馆"，加之"春寒"，又一"闭"字，把"孤"与"寒"紧紧联在一起，真可谓"雪上加霜"了。
这时太阳又偏偏落下去了，给孤身独影的词人，要添几多忧愁，几多凄凉！短短的两句，只十四个字，把作者的点点泪、声声恨于概其中。
使读者如设身处地，便觉得作者有无边无垠的愁绪，比江，似海，无处倾诉。
愁不尽，泪空流。
下阙有"砌成此恨无重数"。
"恨"是人的情感，怎么能"砌"呢?似乎叫人不可想象。
秦观用一动词"砌"，很形象，使全句活起来了，扩大了读者思维空间。
秦观是一位以"愁"字为基调的词人，文章的"愁"与"恨"，有一种说法是国愁，还有一种说法是私愁，我以为读者如能全面分析作品，不难看出，这两种说法是相通的，词中没有什么豪壮言辞，就词理解，作者官职一眨再贬，萍寄他乡，想到过去的美好，那"鵷鹭同飞盖"是一去不复返了，与朋友的分手，情人的离别，无止境的党争，国恨、私恨交织在一起，就像无数的"恨"在一层一层地堆砌，永无止境。
语言的凝炼，不愧为婉约派中的语言大师。
秦观语言的凝炼委婉，不仅仅是表现在《踏莎行》中，在其它作品中亦有表现，如：
流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。
--《蝶恋花》
又如：
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
--《鹊桥仙》
词中或抒情，或写景，亳不掩饰，不加浮夸，技巧纯熟，避免繁冗，读时引起联想，耐人玩味."杜鹃声里斜阳暮"中的"斜阳暮"尤其令人叫绝。
"斜阳"表示日将落；"暮"亦表示日落。
乍一看，似乎是语病。
有重复的嫌疑。
其实不然。
古人有诗曰："明月皎夜光"。
"明""皎"、"光"都表示明亮，并不显得重复，常被后人引用。
一声"斜阳暮"，使人倍觉作者悲凄肠断，跌入"愁如海"的深渊了。
词的发展到了秦观生活的时代，大概有二百多年漫长的历史了。
在这期间名家璀灿，如温庭筠、韦庄、冯延己、晏殊、晏几道、柳永、张先、苏轼，前后交相辉映，语言风格方面，日趋成熟，或凝炼、或凄婉、或流畅，各呈异彩。
秦观正是博取众家的长处，形成了属于自己的艺术特色。
宋张先被称为"三影郎中"，是因为他写出了"云破月来花弄影"。
仔细体味，正如前人所论，妙在"破"、"弄"字铸炼得确切精当。
与"月"、"影"相搭，产生了一种特有的朦胧之美。
而秦观的"乱分春色到人家"，"绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风"的"乱"、"凝"、"背"在炼词上与张先有异曲同工之妙。
秦观的"天粘衰草"，炼字极工，就好像草有粘性。
可以粘住天体，虽从杜牧的"连天草树芳"中得来，但反其意而用之，比他造诣更深，使语言更加自然，极其传神。
三、秦观词的审美价值
踏进自然，令人心旷神怡。
昆仑的雄伟，黄河的奔腾不息，草原的辽阔，湖泊的怡静、柔和，无不给人以大自然的美感；一篇结构和谐，文字生动，作者用笔墨倾吐真情的文学作品，同样给人们以美的享受。
《踏莎行》(雾失楼台)的作者秦观生活在一个令人感到空虚的时代，连年不断的社会动乱，统治者的昏庸无能，宦官间的明争暗斗，他虽抱有富国强民的美好愿望，但无休无止的派系斗争，使他感到前途茫茫。
这首词正是作者把自己在政治上的失意，通过抒情宛转地表达出来的，从而赢得了无数读者美的赞赏。
词的上阙"雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处"。
展现出雾霭飘绕，遮蔽着楼台，月色朦胧，迷失了渡口的自然景色，纵是极目远眺，忘断天涯，桃源样的乐土也无法寻得。
绍圣初年，章惇当政，变法矛盾十分激烈，由于秦观跟从苏轼抨击王安石新政而卷进了朝庭的派系斗争，新派得势，旧党大量遭受贬斥，卷进这场斗争旋涡的秦观，也没有能够幸免，词中明写生活实景，而宦海沉浮，仕途蹉跎的感伤情绪寓于其中。
既可虚指情，亦可实指景。
妙语双关，以达到物我统一的艺术境界，让读者进入作品的意境，体会到正是作者的愁心朦胧，才反馈出自然界的朦胧。
使审美主体在理性情感的指导和支配下，含英咀华，推本溯源，从而深化了作品的美感.悲欢离合，本是人类生活中的一种社会现象。
似它们反映到人的大脑中用以描绘自然，则形成一种主观的情感，主观和客观进行了有机的组合，使感性上升为理性，审美主体在审美过程中所获得的这种理性认识，也正是作品强烈、深刻的美感。
而秦观反映悲欢离合的题材，具有独特的审美价值。
下阙有："郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?"表示了作者望还思乡的离愁。
郴江水绕郴山而行，江山相依，千姿百态，才富有诗情画意，而今郴水流入潇湘去了，未免美中不足。
作者通过写景，展示了自己孤处异域的境遇，迁客愁情，洒落字里行间。
据《冷斋诗话》记载，苏轼绝爱秦词"郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?"并书于扇上。
秦词中具有审美价值的词不限于《踏莎行》，如作者抒发离人迷茫心境的《满庭芳》，也有很高的审美价值。
词意含蓄，虚实兼顾，自成风格，为人们所歌咏、吟唱、传诵。
苏轼曾戏语秦观为"山抹微云君"。
由此可知读者对秦词的酷爱，作品在读者中赢得的反响。
综上所述，可以看出秦词在感情上注入了自己真挚的情思，或描写羁旅行役，或抒发离情别绪。
都唱出肺腑之声。
"唯有真言，才有美文。
"艺术上秦观汲取了前人艺术创作的精华。
把传统的借鉴同自己的创造融为一体，经过积淀、反思，形成了朴素典雅，凝炼委婉的风格，达到了"辞情兼胜，穷极工巧"的艺术高度，在我国北宋词坛上独树一帜，具有很高的美学价值。
虽百代更迭，而艺术魅力永不衰竭，吐蕊飘香！当代学人给秦少游写下了"百代风流淮海赋，千古绝唱踏莎行"的赞词。
我看是名副其实的。
今天我们学习秦观的词，不仅仅可以学习他高超的艺术手法，还能体味出秦词有一种内在的真情之美，给人以心灵的净化，可以陶冶情操，热爱生括，在品尝现代意识流作品的同时，再度探讨秦观词的艺术价值，我想，该别有一番情韵吧！