水龙吟·次韵章质夫杨花词
作者：苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
赏析：
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。
词家一-向以咏物为难，张炎《词源》曰:“诗难于咏物，词为尤难。
体认稍真，则拘而不畅;模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题。
一段意思，全在结句，斯为绝妙。”
章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。
步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。
苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来;将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
反映了苏词婉约的-面。
此词--出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之。”
因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。
观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。
苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。
扩展资料：
1、译文：
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。
蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。
清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。
2、创作背景：
这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。
章楶，是苏轼的同僚和好友。
苏轼的这一首是次韵之作。
依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。
苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。
本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”
有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。
但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。
故定为元丰四年更为妥当。
参考资料：百度百科-水龙吟·次韵章质夫杨花词