元·周德清的《正宫·塞鸿秋·浔阳即景》全曲：
长江万里白如练，
淮山数点青如淀；
江帆几片疾如箭，
山泉千尺飞如电。
晚云都变露，
新月初学扇，
塞鸿一字来如线。
全篇七句四十五字，却尺幅万里。
分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。
其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。
真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。
开篇伊始，起势不凡：纵眺万里长江，横望淮南远山。
两句写远景，故能放眼“万里”，远山看似“数点”；而又紧扣秋景，故秋江澄澈；静如白练（白绸带子），秋山苍翠，青如蓝靛（深蓝色的染料）。
“江”与“山”地名对，“万里”“数点”数量对，“白”与“青”颜色对，“练”与“淀”名物对，这种工对，前代曲论家称为“合璧对”（朱权《太和正音谱》）。
三四句写近景：府视江上轻帆，仰观庐山飞泉。
大江宽阔浩瀚，故江帆显得如几片苇叶，唯其轻灵，故疾如飞箭；庐山飞泉。
大江宽阔浩瀚，故江帆显得几片苇叶，唯其轻灵，故疾如飞箭；庐巍峨高耸，故瀑泉仿佛千尺银河落地，唯因陡峭，故飞如闪电。
这两句仍是“合璧对”，而与一二句句法全同，故四句又合为“连璧对”。
一二句写江、写山，是从大处、远处落笔，着重色勒大江远山之雄伟寥廓，是静态画面；三四句写帆、写泉，分别属江、山中的个体景物，是从近处、细处着眼，侧重描绘江帆、山泉之飞奔迅疾，是动态镜头。
五六句写云和月的变化明灭之态，又是整个画面的背景。
傍晚，天空云气飘浮，旋聚渐变成露气，笼罩在江面低空，这是暗；晚霞在天边消逝，初月从地平线冉冉升起，仿佛是一把半圆形的团扇，这是明。
一个学字使月亮变得富有人情，顿觉摇曳生姿。
这对“合璧对”与前四句又合成为“联珠对”。
但境界却异：那缥缈的云雾，柔和的月光，不仅给以上壮丽的画面增添了一种朦胧的意态美，令人在心旷神怡中又多了一层凄迷感；而且捕捉了景物瞬息变化的运动美，又微妙地增强了时间的流动感。
与前四句相比，笔势则由急渐缓，由刚转柔，呈现出起伏跌宕。
结尾句写北塞鸿雁南来，成一字形掠过烟波浩渺的江天。
不仅点明秋季时令，使人联想到“落霞与孤骛齐飞，秋水与长天一色”的苍莽雄浑境界，而且又为这“无声诗”的画面上留下了“阵雁惊寒”的音响，令人遐思逸想无穷。
此曲起首大笔如椽，有所谓“笔未到而气已吞”（《艺概》）之势，可谓“凤头”美丽；中间远近参差，静动交错，明暗相间，极尽铺排变化，可谓“猪肚”浩荡；结尾题外传神，优游不竭，可谓“豹尾”响亮。
且七句中六句对偶，结句奇句亦与首四句遥相对衬，使全篇装点饱满，造成排奡驰骤之势。
六个比喻皆明白无隐，则又满纸生气而又酣淋漓。
“正宫惆怅雄壮”（芝庵《论曲》），而［塞鸿秋］除第五句外，又都句句押韵，且押去声。
韵位密集则音调激越，加上去声高亢劲峭，更显奔腾驰骤，音调铿锵。
而笔势纵横，意象壮阔，感情蓬勃豪放，则词情与声情配合恰到好处，堪称声文并茂。
作者在《中原音韵》中强调作曲“逢双必对”、“造语必俊，用字必熟”，“文而不文，俗而不俗，要耸观，又耸听，格调高，音律好，衬字无，平仄稳”。
试以这首小令验之以法，的确是实践了他自己的这些理论主张的。