在微博上，每天上传一幅画，没加V的“老树画画”，短短几个月中迅速成了热门ID。
他的画，总是寥寥数笔，传统的古典山水背景，一个或几个民国时期的长衫先生，偶尔也能看到飞机或牛仔裤等一些现代元素。
传统与现代，在此随意“混搭”与“穿越”。
更绝的还有与画面相配的一首首率性而肆意调侃的打油诗。
有网友赞：“画这画的人，心在天上游荡呢！”
“老树画画”究竟何许人也？通过打探，记者终于得知他的真实身份，是中央财经大学文化与传媒学院教授刘树勇先生，1983年南开大学中文系毕业。
刚教书时，学生送其外号“老树”，这一叫，就是20多年，也成了他的微博昵称。
究竟是什么样的经历，让老树可以画得如此古意盎然，又深深吸引着现代人？记者日前对他进行了专访。
过去我太把绘画当回事儿
记者：你的画在微博上成为热议话题。
生活中的你是什么样的，像不像古人？
老树：生活中我和所有人一样，像驴一样地干活。
也许我的某些感受和古人有同感。
不过我不喜欢古代某种迂腐的东西，我比较喜欢的是上世纪20、30年代，既有大家烂熟于心的传统文化，又有留学生从欧美带来的西方文化。
那种气象很平安、温和，是我喜欢的。
记者：你感觉到大家对你的关注了吗？为什么你的作品能大受欢迎？
老树：我感觉到了。
我自己不是太在意，这不是矫情。
我做博客很早，但后来不做了，因为不喜欢凑这个热闹。
我对博客的定义是，光着屁股满大街跑。
去年，有朋友建议我做微博，我就用“老树画画”这个名字开了微博。
说到作品受欢迎，可能现代人都活得太累，所以才有很多共鸣。
记者：有人夸你的画是“穿越版”画作——“在古典山水人物中放进当代人的思考。
”你的画出来后，听到了哪些反响？
老树：公众对我的画如此感兴趣，远远超出我的想象。
当然我也听到不少专业画家的反应。
他们说，你怎么可以画得那么放松，我们都很焦虑，表达不可能那么酣畅淋漓。
其实过去我与他们一样，很紧张，看重这个形式，那个规范。
后来我想明白了，画画不就是自我表达么？最好的表达，就是人间的话用人话说清楚。
过去，我太把绘画当回事儿。
放胆说，放胆画，就行。
人到了一定的年龄，全想明白了。
我干过多年摄影，做过十多年的出版。
我的经验告诉我，有些东西别看得太重，年轻时只有很少的东西，觉得特珍贵。
当你拥有很多时，就无所谓了。
阅历让我的笔下找到自己
记者：那如何才能做到你说的放下呢？
老树：我有20年没画画，就是觉得自己画不下去了。
画出来的这笔像齐白石，那笔像徐悲鸿，就是不像自己。
这让我很沮丧。
我没法回答自己一个问题，你是谁？如何通过你的绘画语言，证实你的存在？我在课堂上讲六朝历史、讲竹林七贤，明白了一个道理，谁是嵇康？我就是嵇康。
你理解、阅读他都不够，关键得体验他。
你要和他心意相通，你就是他。
这就是打通古今，打通中外，无古无今。
有人说我是从现代穿越到古代，其实一切都是个人经验，哪有穿越？我们都把时间和空间看得太重，谁说今年就是2012年？谁说我就叫刘树勇？这一切本来就是人定的。
明白了这个，才会获得无比的自由。
记者：你是在哪一年突然就找到了自己？
老树：2005年，我父亲来北京看病。
当时我郁闷烦躁，晚上睡不着觉，那就画画吧。
其实我已经有20多年没画了。
画了几张，直到天亮，突然觉得有点意思了，之前那种焦虑没了。
我的生活阅历让我笔下有了自己的面目。
面对一盏孤灯，手握一支破笔，我终于找到了自己。
什么中锋侧锋、干湿浓淡，所有的规矩，统统没了。
我发现，只要这样就行了，管别人说怎样，画画就是这么简单。
写诗画画都只为痛快表达
记者：哪些画画的规矩被你打破了？
老树：其实，传统技巧在绘画过程中还是会慢慢回来，但它不是来束缚你，而是来滋养你。
墨法原来还是有道理的。
我现在画画已经不像过去那样恐慌了。
管它呢，我画画不求什么，只为个人表达。
记者：除了画画，写打油诗也是你的强项吗？
老树：我主业是中文，写诗算本行。
我写诗，都是边写边想，写了这句，不知道下句是什么。
虽然老写在地里种菜收菜，但实际上我没有自己的田园，那是我的向往。
不过，我的作品出来后，也曾有读者很愤怒，说怎么可以写成那样，太不合韵律了。
我不愿多争论，自由才是根本。
我对绘画的理解是，不要有限制，读者看明白了就好，写诗也一样。
不合韵律？好玩不就行了。
记者：你是为自己画，还是为读者画？
老树：首先为自己表达得痛快。
其次，才会有别人看得痛快。
在微博上传播后，至少有10家出版社找我要求出版。
上海摄影家尔冬强，也邀我在今年春暖花开时，在田子坊尔冬强艺术中心举办展览。
说实话，我做了10多年出版，对出书兴趣不是很大。
我常说，书就是把干净的纸给弄脏了。
记者：你的画一定要配上那些打油诗才好玩，是否画本身有局限性？
老树：有的画家说我所有的东西都在画里，看不懂是你的事，其实这很无知。
绘画确实有表达不了的东西，而文字可以补充这个缺陷，以诗配图，一个是视觉传达，一个是观念传达，相得益彰。
现在有个偏见，认为画不够，字来凑。
其实这是绘画语言的局限性，中国绘画本来就是诗书画一体的。
只要直指人心的就是好画
记者：你的画让很多人看后舒缓了焦虑，生活中你自己有焦虑么？
老树：我也有焦虑，大家的问题都一样，谁能解决？焦虑的时候，可以幽自己一默。
画画也是一种宣泄。
画完后真的有一种放松的愉悦。
盖上印章时，先是自己哈哈一乐。
然后发上微博，让读者一乐，很开心。
记者：很多网友都很期待你的画。
走红后是什么感觉？
老树：我没觉得自己红，只是做自己喜欢的事。
要说出名，我在摄影领域比这个红多了。
生活中，我是一个悲观的完美主义者。
我追求完美，但我很悲观，过去那么多伟大理想都没有实现，这让我很沮丧。
我只好安慰自己让自己快乐，做自己想做的事情。
记者：很多人说，你的画跟丰子恺的画很像，你有没有刻意模仿？
老树：其实没有关系。
我喜欢丰子恺先生的精神，他画中有民国的气息和温度感，我喜欢那种味道和安详，所谓“岁月静好”的感觉，如果说从画的气息和味道而言，丰子恺对我有影响，但如果说笔墨、造型方面，应该没有影响。
老树：我曾为此作过一幅画。
“造句画画自摸，无幻无虚无真。
哪有古今中外？造境无非由心。
别跟我谈雅俗，天下本来无分。
打通一切活着，自由才是根本。
”画画就是自由表达。
只要直指人心，就是好画。