死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作.
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人.他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部.这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物,但它们共同贯穿着一条爱国主义红线.
诗集《红烛》是闻一多第一本诗集,这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情.其中,《太阳吟》写得很有特色.诗人借助想象的翅膀,寄情于太阳,向它倾诉了思乡恋国的衷肠.诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻,还是艺术的成熟,都要比《红烛》集中的作品有显著的提高.其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇,写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈,抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗人强烈的爱国热情.读者无论何时读到这些作品,都会为之动情、颤栗.
闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格.他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由,因此提倡一种新格律诗.由于追求艺术上的严谨,这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想,严谨奇特的构思,火山爆发式的激情,一咏三回环的语势,以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点.
闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩,他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石.
1922年,诗人怀着报效祖国的志向去美国留学.在异国的土地上,诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸.1925年,诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国.然而,回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行,以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒.《死水》一诗就是在这种情况下创作的.
死水闻一多
这是一沟绝望的死水,
清风吹不起半点漪沦.
不如多扔些破铜烂铁,
爽性泼你的剩菜残羹.
也许铜的要绿成翡翠,
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮,
霉菌给他蒸出些云霞.
让死水酵成一沟绿酒,
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠,
又被偷酒的花蚊咬破.
那么一沟绝望的死水,
也就夸得上几分鲜明.
如果青蛙耐不住寂寞,
又算死水叫出了歌声.
这是一沟绝望的死水,
这里断不是美的所在,
不如让给丑恶来开垦,
看它造出个什么世界.
全诗共分五节,可分为三部分.
第一部分(第一节),表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情.
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”,有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国.当时,旧中国封建传统势力根深蒂固,渗透于各个领域；帝国主义的入侵,资产阶级的所谓文明,又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结,残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物.正是这一切,使当时的中国成了“一沟绝望的死水”.在这句诗中,“绝望”二字,写出了诗人深沉的失望心情.诗的第二句,“清风吹不起半点漪沦”,“清风”是与“死水”相对照的事物,可以用以比喻一切新鲜的思想和力量.然而,这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应.清风吹处波不生,可见死水已沉寂到了极点.这一句是对“死水”的更进一步的描绘.诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹”,写出了诗人面对“死水”,继失望而产生的恨极心情.现实既然如此黑暗,让人绝望,倒不如让它彻底腐烂发臭,也许病入膏肓,不可就药,烂得更快、更透,旧的彻底死亡了,新的才会成长得更茁壮.这两句诗,又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望.
第二部分(第二、三、四节),诗人对“死水”进行了细致描绘,具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状,表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情.
在这几节诗中,诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触,逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化.扔进死水中的“破铜烂铁”,会生出绿色、红色的锈,铜锈绿的如“翡翠”,铁锈红的如“桃花”；再有,“剩菜残羹”的油腻,散在水面,阳光一照,犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛,又宛如“云霞”；死水发酵后,还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水,那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”.正是在这样的一沟死水上,成群的花蚊在上面杂乱地飞舞,有时,还要加入鼓噪的蛙鸣.这令人作呕的死水,肮脏腥臭,令人无法立足!这里,诗人借对死水的进一步细致描绘,对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现.在这部分内容中,诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水,犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣.这是用虚假的美来反衬真实的丑,诗人这样写,使丑类变得更为丑恶.以美写丑,丑更丑,诗人用这种独特的方法,更鲜明地表现出死水的腐臭本质,同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味.
第三部分(最后一节),表达了诗人诅咒现实,迫切希望改变现实的强烈愿望.
这一部分的头两句,诗人以十分断然的口吻,对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在”.在彻底否定之后,“不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界”一句,又写出了诗人在绝望之中的一丝期望.丑恶开垦出的世界,只能更丑恶,但丑恶到极点,就有可能会产生转机.因此,这最后两句,既包含着诗人对旧中国的绝望,也包含着对新中国的期望和向往,包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望.尽管对诗人来说,这种期望在当时是非常朦胧的.
全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”,对其进行了强烈的鞭挞与诅咒,表现了诗人深沉的爱国热情.
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人,这首诗也是实践其新格律诗主张的范例.
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”.这首诗完全符合他的上述主张.
首先,从音节上看,该诗具有音节的和谐美,这主要表现在诗的节奏上.这首诗的节奏非常整齐,每一行诗都有四个停顿,如：
这是/一沟/绝望的/死水,清风/吹不起/半点/漪沦.不如/多扔些/破铜/烂铁,爽性/泼你的/剩菜/残羹.
这里,每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成,这样整齐的停顿,使这首诗的音节十分和谐,就如同四拍子的歌曲一样,使其节奏具有了格律化的音乐美.这首诗的音乐美还表现在韵律上.全诗除第一节外,第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式,并且每节换一次韵,在统一中有所变化,使声律整齐而不呆板.这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别.另外,这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句,这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应,在韵律上也有回还往复之美.
其次,这首诗的建筑美也是显而易见的.所谓诗的建筑美,是指诗行与诗节的排列均齐而言.这首诗共五节,每节均四句,每句九字,做到了节的匀称,句的均齐.每节诗都四四方方,整整齐齐,好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦,具有建筑美.
再次,这首诗也具有较强的绘画美.这主要表现为诗的词藻美上.诗人在描写死水时,特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻,以加强诗句的绘画美感.如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿,又有“桃花”红,“珍珠”白,再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写,使死水显现出繁复的色彩来,这无疑大大增强了诗歌的绘画美.诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”,当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”.表与里的强烈对比,造成强烈的反讽效果,犹如漫画中的夸张,修辞中的反语.
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张,不愧为诗人众多诗作中的精品