经验交流；真正把握语文作品的艺术精髓的方法
文学作品特别是中国古代的文学创作，往往追求一种形而上的风格，作家、诗人在自己的作品中往往寄寓深层的思想意蕴和精神上的无限内涵。因此，接受者在文学解读过程中，必须透过作品语言文字的表层意义，去体会和领悟作品的深层蕴含，只有这样，才能真正把握作品的艺术精髓。
朱熹对此有精彩的论述：大凡事物要说得有滋味，方见有功。而今随文解义，谁人不解？须要见古人好处。如昔人赋梅云：‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。’这十四个字，谁人不晓得？然而前辈直恁地称叹，说他形容得好，是如何？这个便是难说，须要自得言外之意始得。 这个有两重：晓得文义是一重，不知他好的意思，此是一大病。只晓得文义而不晓得意思好处正是传统语文教学的大病。传统的语文课习惯于三段论：划分段落、归纳中心、分析艺术特色。只是在浅层的文义里兜圈子，把好好的一篇文章随意肢解，最后成了一堆只供任意拆卸的毫无生气毫无美感的机器零件。结果影响了学生学习语文的兴趣与热情，使学生变得麻木、寡情，他们的想象力与创造力遭到了无情的扼杀，写起作文来空话套话连篇，令人不忍卒读。因此，改变我们的观念与教法势在必行。而朱熹提出的涵冰为中心兼顾文义与言外之意的文学解读理论，对于我们今天的语文教学有很好的借鉴作用。
朱熹认为，真正优秀的文学作品是由外在和内在两个层次构成的：外在的层次是由语言文字、文体等因素构成的，对于接受者来说，把握这个层次的构成及含义是必要的。因为如果没有对作品的外在层次的把握，对作品意蕴的深层解读就无从进行。但是，如果只停留在这个层面，又是很不够的。在朱熹看来，文学解读的目的并不在于弄清作品外层要素的构成及其表层的含义，而在于入深处看，去晓得里面曲折，识得他好的意思。因此，文学欣赏的过程应该是一个由表及里的过程，即透过表层的文义深入把握其背后的深层意蕴。
朱熹在这一理论的基础上，进一步提出了涵泳的文学解读方法与途径。其主要包含以下几层意思。
第一，涵泳是以虚静的接受心境为先决条件的。朱熹十分重视读者的接受心理和心境，一再强调读者应该虚心静虑，虚心平气于文本之下，患学者不能平心和气，从容讽咏，以求之情性之中耳。这里所说的虚心平气，平心和气实质上是强调通过对无关的心理活动的排除，来达到对文学作品的凝神专注，从而形成一种最佳的审美心境和接受心境，这是涵泳的开始。而要使学生形成这种最佳的审美状态，教师必须营造一个宽松、自由、平等、民主的课堂氛围，注意课文情景的导入和欣赏心境的激发，因为只有在这样的氛围中，学生才能够做到 虚心平气，平心和气；其次，教师必须具备热情洋溢的人格魅力，在调动学生的情绪之前自己必须先积蓄饱满的感情，同时要善于通过语言或其他手段营造一种符合课文内容的特定氛围，这样才能感染学生。如《再别康桥》的教学，开篇多媒体展示剑桥优美的自然风光和徐志摩留学剑桥的照片，教师娓娓而谈他传奇的人生故事和他对剑桥的深深眷恋，以唤起学生的预备情绪（罗曼·英伽登语），之后，在肖邦幽雅的小夜曲伴奏下范诵全诗。讲析的过程中，根据诗的意境配以剑桥的多媒体画面，促使学生全身心的投入到诗境中，从而达到披文入情的效果。为了更好地营造鉴赏氛围，也可以通过播放合适的故事片段或背景音乐，适当布置教室，利用一些小道具等，牢牢地吸引学生的注意力，唤起他们的 预备情绪，为下